宋新江，江东八大家之一，新金陵二十家代表画家，1951年4月7日出生于南京，祖籍江苏兴化。自幼酷爱绘画，70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会江苏创作中心常务副主任，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江中国画作品集》等专辑。
宋新江是在江南山水的自然环境中和由傅抱石大师开创，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一代大家建树的江苏省国画院成长发展起来的一位有成就的山水画家。先后为国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。
宋新江自幼生活在水乡，因此画中题材喜作渔舟村景，尔后足遍名山大川，亦能写高山峻岭，擅长不同情感，选择不同景物营造不同画境，渔村小景虽景小则寄寓的情深意浓，有气有势，景物虽平凡，能在平凡中求得奇和趣，他常在林间村道点缀扶仗古人，他本意在创造一种远离尘世的静境，给当今浮躁时代不安心灵带来慰籍的一方静土，在古意中隐含着画家朴素、真挚的回归思想感情和具有现代审美意义的时代精神。
宋新江的水墨山水画善用水，常以淋漓的水墨造境，层次丰富的水与墨与色交融所塑造的艺术形象，显得润泽华滋高雅；用笔以点和短线条造型，颇有米点遗风和石涛风韵，笔刚墨柔，刚柔相铺相成。画的意境既有南派的秀逸之美，又有北方阳刚的壮雄之美质，在金陵山水画界已初步形成独树一帜的“宋家样”。
宋新江承继了新金陵画派的艺术精神，在新的时代和更广漠的大自然环境中，切身感悟而创造了有自己个性的山水艺术，成为金陵山水画坛又一家。
宋新江的山水画多以江南淳朴的村景为题材，将自己目中之平凡村落山水景物转化为心造的景境意象，寄寓自己的思想感情和理想。在新江的画中景虽小却有大势大气，在那些司空见惯的渔村茅舍中隐涵着他对自然美的发现和精神追求，在原本清秀静溢的江南山水中,他发现并表现了内含的深沉和稳重，所以，在他秀逸滋润的画面中透视出阳刚的壮美之气。
山水画造境之美归乎于笔墨，中国画素以“笔墨见高低”，新江的山水以水墨为多，偶作彩墨，水墨中善用水，使画境润泽华滋葱郁，更有江南水乡之意趣。
用笔多以点和短线条书写各类自然物形物态，间以有水墨层次变化的墨块，表现出不同物象的质感和意象，点法中颇有石涛和米家点法遗迹，尝用传统画法写今之山水，以扶杖古人点缀画境，意在营造一种符合自己理想的画境。
新江作画以情为首先，情之所至，借山石林木泉流，信手挥洒，具象中杂着抽象，抽象中隐含着生活意趣，点景古人所示只显一个静境,意在创造一个烦躁红尘中人们所祈望向往的一个精神归宿，使现实中燥动不安的灵魂在其中获得某种身心慰籍和平衡。
由此可见，画家所选择的表现题材和笔墨在此仅仅作为一种视觉语言，一种精神裁体的符号，只是借景而抒情，不必在意所画之物是与非。但是画家所选择的题材景物的置陈布势，林木的疏密、山势的起伏高低，自然呈现出造化的节奏美感，水墨云气的黑白层次变化使画面生气通灵，水与墨色在宣纸上渗化浓淡有致，赏之韵味无穷，如以诗之本质在情意、节奏和韵律论之，新江的画得诗之意境，这正合着中国绘画之本体在“以诗为法”。
新江的山水画初步形成了自己的风格特征，在当今金陵画坛已能为世人轻意辩识，有了“宋家样式”。但当一个画家初步形成自己的艺术个性以后，要防止自我重复已有的成就，更要着力于突破习惯的笔墨语言，不断地加深加厚，使之更加完善，从有法到无法，再从无法中求新法。
画家皆知此乃不易，不易而求之方可在画林中造就一棵大树，画家中造就一位大家，为达此目的唯有再走进大自然，在更高层次上感悟自然、社会和人生，再创造自己的山水画艺术，此为究读新江山水画有感之言。
“大象无形”，大到幽隐无际，大到无、无到空、苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境”这里的空又转化为万境之有。所以画家历来重视画面虚境，虚空的运用，不仅在实处有画处用心，更要在空白的无画处用心，从超常规的视角出发，以虚观实，以无作有，计白当黑。
从实景有笔墨处深入到虚空无笔墨处，在有无黑白间展示聪明才智，尤其以非常、超常的胆识探索创造画中的空灵妙境。
在中国画创作中“画中有诗”有两个层次含意：一是在画面的形式上诗文与画结合。画家用书法将题画、诗文书写在画面上恰当部位，成为画中构图的一个构成部分，这种诗书画相结合的形式据说始于宋人苏东坡。
东坡作画，画能尽情尽意，即题诗文直抒胸怀，以书法书写于画面，观者既赏画又赏书再咏诗，即可解画中形象之真情意，使书诗画三艺相得益彰。这种诗书画形式为后代文人画家所承传逐渐成为中国绘画的重要艺术特征。但这种画中有诗只限于画面形式上的结合。
