崔晓东，1953年出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。曾担任中央美术学院山水画系主任，现为中央美术学院教授，北京炎黄艺术馆馆长，荣宝斋签约画家。其作品曾参加过很多国内外重要的展览活动，并多次获奖，被中国国家博物馆,中央美术学院，中国美术馆，人民大会堂，中南海等处及众多海内外收藏家收藏。出版著作及个人作品专集30余种。
崔晓东是一个有儒家气质的人。儒家对信仰很忠实，从不随风转舵、玩世不恭。他的画，以近二十年如一日的准确定位不断攀升，与他一以贯之地坚守他的文化信仰息息相关。
许多研究者都认为崔晓东的山水画风格来源于两个文脉：第一是立基于师法造化的写生，近二十年来，无论时风如何变迁，崔晓东都没有离开深入自然山川写生的发展自己画风的道路；第二是师古人意义上的认真研究中国古代绘画经典图像，自他定位山水画为主攻方向以来，随着时间的推移，他对古代绘画图像经典研究的兴趣越来越浓，并直接影响了他的写生作品的内在文化品质。谨此而论，“法造化”和“师古人”确实是崔晓东山水画成功的关键，但其山水画的价值与意义并不在于此。
崔晓东山水画的价值与意义，是他把20世纪以来我国学院教育中逐渐形成的新写实主题性人物画的美学思想和创作原则援引入传统山水画的表现语言，并使之在形态学上发生合古今于旦暮的新变化。这是近百年来中国山水画除崔晓东尚无人涉及的领域。仅此，无论成功与否，崔晓东的探索都有着不容忽视的价值与意义。
如前所述，从表面看，崔晓东主攻山水画以后，对自己今后所要走的艺术道路有了更明晰的定位，这就是：一方面，深入研究历史上遗存下来的古代经典绘画文本；另一方面，师法造化，深入自然山川写生。但实质上，这两个方面都仅仅是他创作山水画的方法论手段，而不是他的山水画风格赖以形成的美学思想基础。他的山水画风格赖以形成的精神支柱和美学灵魂，是20世纪以来中国画坛精英孜孜矻矻建立的表现主题性绘画的美学理念和写实精神。
崔晓东早期的写生，以“物随心转”为特征，这是一种让自然山水经过心灵的过滤，而呈现出中国水墨笔墨肌理之美的图像显现。在这样的图像显现中，以往他在写实人物（如1981年作于中央美院的《人体写生》）方面的造诣，起到了重要的作用。其画面的空间层次，在他运用自由而疏放的笔墨表达中，有了咫尺重深的感觉。从某种意义上说，二、三十年下来，崔晓东终于在两端双向深入的艺术道路上，取得了另人叹为观止的成就。而他的这些成就，通过苦行僧式的努力，发展到今天，终于闪现出了一种先知先觉般的思想光辉，不可等闲视之。
崔晓东是一个性格平和的人，但他也是一个柔中带刚的人，他祥和而温雅的气质中，有着中国古代文人特有的那种海纳百川的胸怀和君子不可以不宏毅的刚强。所以，他画面中的那种视觉印象，令人观之，似乎具有一种多音部同时进行的打动人心的和弦效果，这种效果在他的太行山系列、桂林系列中显现的极为充沛。
崔晓东还是一个作画先做学问、作画先做人的人，从他的画面中我们可以看到，他画中的笔墨技巧决非是形而下的气，而是一种具有精神内涵的形而上语境中的笔墨，我们可以称为上层建筑笔墨，也可以认为他的画面，是以形而下的笔墨建构出来的形而上的精神结构。于是，也就是在这个意义上，崔晓东因其扎实的写生功底，而使他的绘画超越且包含了文人的精神实质，这是一个非常了不起的审美实践历程，崔晓东经过二十年的攀登，已经攀上了高峰。
崔晓东是一个思想稳健而行动笃实的人。近年来，他每天日课，不是摹古就是写生，同时，他还在研究经典文论、画论和书法，并采取了一系列聪明的作法，比如日课《二陆文赋》，既研习了古代美学思想，又补益了自己的书法水平。以至他的画面不仅图像可游、可居、可赏、可赞，而且，落款的言词同样值得反复品嘬，并且落款的书法也可以反复地品玩。他的画，画境、诗心、书意集于一体，因此而成为我们探讨中国画笔墨表现力及其语言丰厚性的源本文，并且，因其“源本文”而发现他的画作蕴涵着博大的中国文化真精神。
