赵元年，新金陵二十家之一。1949年出生于南京，从小受到家庭满壁字画的熏陶，16岁投师画家许公泽，学习中国画的传统技法（深入研究宋元.清四僧等）打下了扎实的基础，同时学习书法得怀素狂草之行笔，得“放收急缓”之精髓。1970年投师钱松岩，与钱老15年的师生交往。1985年随黄纯尧老师走遍三峡写生。1986年举办个人画展，受到江苏书画界老前辈的高度赞许。(毕业南京师范大学美术系，对国画史论又经过系统的研究。）
50多年来，赵元年从未间断过写生，遍游名山胜境。赵元年作画注重内心的感受变化，源头活水生活中来.画的表现形式多样，作品大气；独创芦席皴、乱叶皴技法，笔墨挥洒自如，自成一格。为当代金陵山水画大家。现为江苏美协会员。代表作有：大型力作《黄山》15米长卷、《三峡》26米长卷、《古都南京山水城林》11米、108米长卷，北京永定河五湖图18米长卷等。
清代恽格有云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”情感是画家重要的内质，作画时的境界，自由状态的挥洒，随心所欲的运笔，都是由情感所支配，关键是要心手合一、成形、成境于纸上。
寄情于山水，以此抒情怀，感悟人生，有深深的情结与山川去神遇，相隐不分。几十年的执着，思想的徘徊，笔墨的探究，废画三千，其中突显出几多可贵？我兴奋，也困惑，时常又不能自己，是因为这份情结使我不能终止学习与创作。
虚与实的变化，不同于多少、长短、大小的量变，它是相互对应，相互转换的变化。在画面中，虚实变化是传神的要素，使画面产生暗示、隐喻、譬喻而联想达意境。
笔精墨妙是画面表现的精髓，笔与墨组合去表述情感和境界，无论是加法还是减法，都必须是生动有活力的。风格的形成是性格和认识的结果，这也是在长期实践中自然产生的。艺术之路与时代共存。
作品的整体结构与表现形式是能第一印象的抓住眼球，但这不是欣赏解读的最终目的。所谓耐人寻味就是可以继续地往里读，得到你感受到的境界和心怡之觉。
在欣赏读画中存在着个人的眼光和喜好而产生好与坏的判断，这显然是不可靠的。通过实践学习，理解所谓笔与墨的相互关系，理解时代性的变化。欣赏是娱悦，更是学习。
笔与墨成为中国画中的精髓。笔的运用是随着所描写对象的需要，变化是多样的，有疏、密、浓、淡、干、湿之分，这其中随着情感的注入会产生不同的态式意趣。
墨的应用则依附着行笔而变化，水的作用使墨色浑厚、清透、飘渺，画面更加生动入境。对笔墨的重视因此讨论争执不休，所谓有笔无墨，有墨无笔，这些都是掺入了不同喜好、个性因素在内，是好是坏，在实践中是有基本定论的，色彩的应用亦如是。而绝不是人云亦云。
面对山川，用什么样的心情去看风景，这是寻找、发现得来灵感的根本。创作的过程也是修行的过程，暂时丢掉一切妄想，不用理会什么条条框框，钻牛角尖，制作先与匹配，而后有修正。用自己熟练的技法，关注你画的东西，而不着重画你看见的东西，一切为画面服务，真情的作品，打动人的作品就产生了…….
画面能表现的自然生动、笔精墨妙而且挥洒自如，是我在创作过程中始终追求的。在深入学习研究传统先进技法和思想的基础上，我同样有一种时代进程的不可脱离的真实性。
