编者按：金陵山水出名家，一代更比一代强。金陵画派起源悠久，历经数代，经久不衰，这与南京的王者之气和儒学思想是分不开的。文人骚客，风流才子，秦淮佳丽，共同演绎了一场千古诗画风云。 赵元年就是金陵当代山水画的传奇人物，也是千古长卷第一人。
赵元年，1949年出生于南京，从小受到家庭满壁字画的熏陶，16岁投师画家许公泽，学习中国画的传统技法（深入研究宋元.清四僧等）打下了扎实的基础，同时学习书法得怀素狂草之行笔，得“放收急缓”之精髓。1970年投师钱松岩，与钱老15年的师生交往。1985年随黄纯尧老师走遍三峡写生。1986年举办个人画展，受到江苏书画界老前辈的高度赞许。(毕业南京师范大学美术系，对国画史论又经过系统的研究。）
50多年来，赵元年从未间断过写生，遍游名山胜境。赵元年作画注重内心的感受变化，源头活水生活中来.画的表现形式多样，作品大气；独创芦席皴、乱叶皴技法，笔墨挥洒自如，自成一格。为当代金陵山水画大家。现为高级美术师，中国美协江苏会员。 代表作有：大型力作《黄山》15米长卷、《三峡》26米长卷、《古都南京山水城林》11米、108米长卷，北京永定河五湖图18米长卷等。
赵元年山水画，大气磅礴，构图严谨，生活气息浓郁。有能进入画面的体会，作者有思想有激情，生动的反映在作品中，并且使读者（欣赏者）能感到共鸣、得知音。同时会产生在观画过程中的奇思妙想，得到赏心愉悦。
画作有强烈的个性表现，线条刚劲有力，层次浑厚而分明。独特的芦席皴表现，使画作一气呵成，再层层深入。创作先于匹配，预成图式的修正，使之气韵生动，六法尽在其中。
作为一个中国画画家，不论是传统意义上的，还是现代多元意义上的，都不是那么简单的“标贴”，而是要有思想—思路—思变。画家太具体了，在集大成（思想的活跃、认识悟性的灵动、人格的建立）之中要有代表的画作是最真实可见的。
无论多么奇思妙想、粉饰宣扬，画家不能受囿他人的理论、思想、社会活动的评论，而是要让作品自己说话，要达到视觉的冲击感染作用，这需要长期刻苦的实践过程。顿悟、灵感的提示，不是与生俱来的。
清代恽格有云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”情感是画家重要的内质，作画时的境界，自由状态的挥洒，随心所欲的运笔，都是由情感所支配，关键是要心手合一、成形、成境于纸上。
学无止境，一生都得学习，师传统、师造化、师社会。这是个反复认识、理解、再认识的过程。师传统是根本，无论怎样发展变化，一定是要有基础的思变，再天生聪明的头脑，也是要先接受才能有所发现的。师造化是要身临其境，用真情与自然去碰撞、寻找、得到自己的理解，并表现在作品中。师社会，这是不应该逃避的，生在当世就得适应、与时俱进。时代精神的体现，对于艺术创作的思考，取众长、得提示，再深入发展，才是真有灵性之物。
虚与实的变化，不同于多少、长短、大小的量变，它是相互对应，相互转换的变化。在画面中，虚实变化是传神的要素，使画面产生暗示、隐喻、譬喻而联想达意境。笔精墨妙是画面表现的精髓，笔与墨组合去表述情感和境界，无论是加法还是减法，都必须是生动有活力的。
风格的形成是性格和认识的结果，这也是在长期实践中自然产生的。艺术之路与时代共存。创作实践的过程应该是最快乐的，能有“时代精神”在作品中体现就有亮点，是一时的成功。追求与突破不是生硬的摆个架式即可，要深化、完善，有耐心用生命去延续。但是要达到炉火纯青的境界，这是一辈子都未必能完成的。然而，艺术的接力棒总有所传承，不必担心。
寄情于山水，以此抒情怀，感悟人生，有深深的情结与山川去神遇，相隐不分。几十年的执着，思想的徘徊，笔墨的探究，废画三千，其中突显出几多可贵？我兴奋，也困惑，时常又不能自己，是因为这份情结使我不能终止学习与创作。
我热爱山水的情结持续了40多年，我仍然还是在不断地发现、惊奇。视觉记录不是能传授的知识，只是一种猜测。思考中矛盾重重，寻找以获帮助，在不断试验中得心应手，用卓越画家的手去完成美的形式、图样……我会坚定地保持着这种情结，去创作、去享受。
中国画的继承发展，随着历史的进程一直也都在进行着。每个历史时期都有着特定的发展变化标准，因而争论不止。我们其实也不用担心他的发展过程，甚至忧心忡忡，只要踏踏实实的下功夫多读、多思、多想，坚持不懈。
好作品一定存在于这个时代，也一定是艺术发展链条中的一环。在创作实践中，必须走进生活，面对山川。用什么样的心情去看风景，这是寻找、发现得来灵感的根本。创作的过程也是修行的过程，暂时丢掉一切妄想，不用理会什么条条框框，钻牛角尖，制作先与匹配，而后有修正。用自己熟练的技法，关注你画的东西，而不着重画你看见的东西，一切为画面服务，真情的作品，打动人的作品就产生了。
好的作品笔墨俱佳，不管用什么形式去表现，笔与墨的结合应完全在掌控之中，自由写意挥洒。意在，笔非处处到也。笔的表现通常认为是线条的表现，跟中国书法用笔形态是一样的。有粗有细，有中锋侧锋，使转提按。在现代多元化丰富的表现形式中，我认为画面上出现的笔触，落笔的墨块，泼洒的墨迹，这都是用笔的范畴，在此间产生苍劲挺拔、流动、飘柔之感。墨指墨色，是随着笔的应用中有浓、淡、干、湿，使表现的画面有视觉的现实感。
作品的整体结构与表现形式是能第一印象的抓住眼球，但这不是欣赏解读的最终目的。所谓耐人寻味就是可以继续地往里读，得到你感受到的境界和心怡之觉。在欣赏读画中存在着个人的眼光和喜好而产生好与坏的判断，这显然是不可靠的。通过实践 学习，理解所谓笔与墨的相互关系，理解时代性的变化。欣赏是娱悦，更是学习。
