尹石(筆名：南鄉子)，1953年12月生於洪澤湖畔。現為中國美術家協會理事，江蘇省美術家協會顾问(原副主席、秘书长),中國畫學會理事，國家一級美術師，南京印社副社长。南京大學、東南大學和江蘇大學兼職教授,江苏省文化艺术研究院特聘研究员，江苏钟山书画研究院名誉院长。
自幼酷愛書畫藝術及古典文學。上世紀60年代末即學藝於揚州，主攻中國畫兼習書法篆刻。師承揚州畫家王板哉先生。擅長寫意花鳥，兼作山水。以墨竹、紫藤、鷹等題材為其特長，尤以“江南一竹”名世。傳統學養深厚，創新意識尤強，寓詩寓情，面貌清新。其作品多次參加國際國內的各類展覽，在國內外報刊上發表了大量作品。專著出版有《寫意墨竹法》、《寫意菊花法》、《怎樣畫竹？提高篇》、《尹石中國畫精選》、《尹石書畫篆刻作品集》《尹石作品集﹒上卷﹒下卷》、《南京，我的港灣——尹石詩鈔》等。辭條及作品被輯入《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代美術家人名錄》、《中國現代書法界人名辭典》、《中國美術家會員辭典》等多部辭書和大量分類作品集中，並有作品被國內美術館和外國藝術團體收藏。論文、詩詞、散文等散發於國內外各類報刊。 1994年11月在江蘇省美術館舉辦了《尹石書畫展》。1997年起先後率“江蘇省美術家協會代表團”赴皖贛、江南、滇西、閩贛、浙東、黔川、新疆、寧夏等地寫生采風，並舉辦了匯報展，影響深遠。1998年起，隨中國美術家協會代表團、江蘇文藝家代表團先後赴韓國、巴西、法國、德國、荷蘭、比利時、奧地利、義大利、美國、紐西蘭、澳大利亞等國家和中國臺灣地區訪問並舉辦書畫展。作品於2004年、2012年兩度赴法國盧浮宮展出。2003年、2008年、2013年分別出席六次、七次、八次全國美代會並當選為理事。在江蘇省美協工作20餘年，曾任常務副主席及秘書長。2004年、2009年分別主持第十屆、第十一屆全國美展？畫種展區展務工作，並出任評委、組委和秘書長。多次出任中國美協主辦的全國中國畫展、百家金陵畫展評委。中央、江蘇及外域電視臺、報刊媒體均有專題介紹。
尹石写意画的文化品格与艺术特征
文|马鸿增
传统文化中论文人画素养，常以诗、书、画、印四者俱佳为标杆。先贤煌煌者如吴昌硕、齐白石、傅抱石诸君莫不如此。时至今日，能达到此种境地的老年画家已不多见，年岁轻些的就更少了。然而，1953年出生的尹石却是例外。与同年龄段的画家相比，他对传统文化的钻研之深度与广度，使他能在“四佳”的标尺下自占一席。无论在部队还是地方，即使在他主持江苏省美协日常工作的繁忙状态下，他也从不放松对艺术的磨砺和追求。
我和尹石相识于1994年。那年他在江苏省美术馆举办个人书画展，我时任副馆长。我们的交往就此开始，后来也曾对他“江南一竹”的成就作过评论。这些年来，我以为对他的艺术创作已相当了解，但是最近集中品读他一大批诗歌、绘画、书法、篆刻作品，不禁眼睛一亮。尤其是诗——无论古体诗还是新体诗，总是那么情浓意绵，隽永清新，令我由难以置信而引发出诸多感慨。诗性，是中国画特别是文人写意画的重要特征。中国诗与中国画有着内在的一致性。苏东坡说得好：“诗画本一律，天工与清新。”“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”诗与画都讲究自然天成，意在言外，清新幽远，耐人寻味。唐代王维“诗中有画，画中有诗”，开文人画之先河。苏东坡还说过：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之馀。”这种诗性特征在山水画、花鸟画中表现得尤为鲜明。
今之画家，多有题前人诗句入画者，如用得恰如其分，当然增色；但如能自作诗，岂不更佳？尹石能自作诗，其诗有题画诗，有即景生情的山水诗，有人生感悟的言志诗，甚至还有现代歌词。由此我认定尹石是“多情”之人，是性情中人。情之所生，诗之所来。正是他郁勃的诗情，推动着他书、画、印的创作激情。只有对生活、生命充满挚爱的人，才肯花费那么多精力去做这些事。他写的旧体诗词如《渔家傲？玉龙山》、《四言诗？乡野》，新体诗如前、后两首《金陵雪赋》、《江心洲晚眺》、《致远游人》等，都是动人心弦的佳构。有兴趣的读者如果读到这些诗，相信会对尹石的才情和学问增加不少新的认知。尹石自幼酷爱书画艺术与古典文学，20世纪60年代末即学艺于扬州，师从齐白石大师之高足王板哉，入门正而重筑基。后来追溯文同、八大、石涛、扬州八怪，又从现代潘天寿、李苦禅诸家汲取营养。再则常于大自然中充实感受，陶冶情操，于是艺事大进。书法研临石鼓、二王，游于篆、隶、行、草之间。印宗秦汉，方寸之间天地宽。丰厚的传统文化学养，促成尹石画艺的文化品格——苍茫大气而又清新高雅，或者说，是大气和文气的结合。
“大”而“文”的品格，是由作品的精神涵量和艺术语言特征构建而成的。
尹石的写意画，特别是墨竹画，在继承传统的基础上，大大拓展了墨竹画的精神涵量，使之具有更为丰富的人文内涵和时代精神。竹子入画，最早可见于六朝《竹林七贤图》中的人物背景。唐代大诗人白居易则写有专门的《画竹歌》，诗中有“萧飒尽得风烟情”之句。宋代苏东坡有诗：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”可见竹在文人心目中的地位。稍后宋徽宗时代的《宣和画谱》，将绘画门类分为十三科，其中“墨竹”为单独一科，而与“花鸟”、“畜兽”相并列。文人画家更追求“竹我相融”，比如文同画竹就被誉为“其身与竹化，无穷出清新。”元代倪云林画瘦竹“聊以写胸中逸气”。清代石涛、金冬心、郑板桥等画竹更趋奔放洒脱，或寄托“竹里清风竹外声，风吹不断少尘生”的禅心；或抒写“衙间夜听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的良心；或表达“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”的士气。
竹作为人格精神的某种象征，在传统中独具审美内蕴。尹石对此有着深刻的理解。他之所以对画竹情有独钟，既得益于传统文化的滋养，更得益于对竹的切身感受。尹石寓居于南京虎踞关上，经常漫步于清凉山竹林之间，与竹为友，对竹的形色、情状、聚散、老稚等细致观察，对竹在春夏秋冬、阴晴雨雪、月露风霜中的不同情态等深入体悟，自然达到“胸有成竹”，呼之即出。他又常在全国各地的竹山、竹海、竹乡漫游写生，神与物融，万汇于心。于是自抒胸臆，无论枝繁叶茂还是疏影横斜，都能达意抒情，吞吐时代气息。
风中之竹与雪中之竹，代表着尹石画竹的品味与个性。
画风中之竹如《清风十里不染尘》、《起舞弄清影》、《满纸烟云水墨气》、《清风君子气》等。同是迎风飘拂，却有着不同的神采意韵。《清风十里不染尘》以顶天立地的章法，写挺拔的竹干与刚劲的枝叶，迎风高扬，令人有傲然独立信守高节之想。《起舞弄清影》写月光下之竹，身姿微侧，竹叶在清风中飘然起舞，情态婀娜。后面两幅则以横向展开的竹丛，疏密有致地写出了风竹的飒爽英姿，寄寓着“笔底原可风雷激”的豪情。后者的画面题诗更点出了主旨：“清风君子气，铁骨高士节。抱琴向竹去，此间无俗客。”画学中之竹如《冷战》、《一片冰心在玉壶》、《天地茫茫见精神》、《战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞》等。这些作品往往将大雪纷飞中的劲竹与苍茫的山石融为一气，全无萧瑟败落之态，反而焕发着战严寒斗风雪的昂扬精神和豪迈气概，令人联想到大雪中的苍松翠柏。这类作品不仅意境新，而且在笔墨语言上也有相当创意，那种苍莽美、朦胧美的感觉，越发增添了作品的诗意。应当说，雪中之竹是尹石最为出色的艺术创造，是将山水画的意境营造与墨竹的精神气韵相融合的结果。
书写性的笔墨与灵动多变的布局，是尹石写意语言的重要特征。
中国画特别讲究笔性。笔性，是一个画家综合素养的表现；笔性之中最重要的是书写性。以书法的笔意入画，是中国文人写意画的审美标高，代表了中国画民族特色之本。写意墨竹尤其讲究书写性。元代赵孟頫就说过：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。”尹石深有领悟，锤炼有加。他往往用石鼓文笔法写竹干，遒劲圆健；用草书笔法写竹枝，运笔疾速而秀挺；用行楷兼隶法写竹叶，灵活多姿地撇出正侧、向背、俯仰、翻转等诸种神态。笔随心运，墨到神出。笔墨的浓淡、干湿变化与布局的疏密、虚实、穿插，交相辉映，协奏出刚柔兼济、虚实相生的审美境界，更显得笔飞墨舞，酣畅淋漓。前人有言，笔主刚，主气；墨主柔，主韵。从尹石墨竹中，我们能够体味到这种笔墨意趣。尹石画竹的章法变化多端，源于传统而出新意。大体可分为两类。一类是局部取景剪裁，特写式地展现几株或几丛竹之绰约风姿，如《天地之悠悠》、《野风逸气》。另一类则以中远景构图法，时或将竹海与山水相结合，不强调一枝一叶的具体形态，而重在整体气势的营造，突现大自然的浩然生机。如《家在清风雅雨间》、《竹海深深起烟岚》、《一片冰心在玉壶》等。此类作品往往略施淡彩，洋溢着新的时代气息，而清雅品格依然。特别是《竹海深深起烟岚》，将苍茫竹海画成一片墨绿，郁郁葱葱，直与云海相连接，堪称力作。
尹石一专多能，其写意花鸟亦佳，紫藤、海棠、老鹰、游鱼均为所擅长。《紫气萦回到家园》、《东风夜放花千树》等，紫藤虬曲盘节的墨线枝干，润泽沉着的紫花点染，交织为绚丽欢快而又沉郁苍健的审美旋律。《远瞩》、《九万里风鹏正举》等，写眼神犀利的雄鹰，或与松枝为伍，或以海涛为衬，透视出画家内在的英雄情结。《游必有方》、《乐水》等，游鱼简练夸张而饶有笔情墨趣，足见功力。
墨竹、花鸟画，古代谓之“写生”，其意颇深。“写生”者，“写生命”也。其一为写物象客体之生命，其二为写画家主体之生命，其三为写笔墨语言本体之生命。“三生命”融为一体，方能气韵生动。故三者缺一而不可。尹石的墨竹花鸟是契合于这一传统精神的。如果说，当代还有为数不多的画家坚持文人画诗、书、画、印合一的文化品格，那么尹石可以说是其中的佼佼者。写至此，我不由想起尹石一首题画诗中的句子：“案上翰墨浓，窗外天地多”。
