我看过一篇文章是著名美术评论家马鸿增写的。他说：“20世纪50年代后期起，在中国工笔花鸟大师陈之佛之后，江苏就崛起了一个新的画派，与北方于非闇为首的工笔花鸟画自然形成两个截然不同不同的审美风格，并峙于中国画坛。然而在江苏喻继高画家又继承了陈之佛老先生的衣钵，同时发挥自我创造的特点又远离了前人形成了自己的风格，并创立了‘喻家格调’，为工笔画发展作出了新的很大的贡献。这是不用多说有目共睹的。”
我们住城南，也就是所谓秦淮人家了，在画工笔画的人当中城南的齐勇军就是一个很有建树的工笔花鸟画家。几十年前他师从喻老，也是被喻老很看中的学生，他非常用功刻苦，为人低调从不张扬，也不为取得一些成就而沾沾自喜。他从不感到满足，有画到老学到老，还有许多没学到的精神。我们接触过几次，同他谈话感觉是很愉快的。
他身上有几个很突出的特点。一、他比较务实，谦虚。二、有执着的精神。三、他比较细致，认真，言语有自己特点，见解与众不同，从不人云亦云，有自己创作思路，有个性有特点。每次谈话都给我留下很深的印象，给我的最佳印象此人很质朴和诚实。之后，我看了他写的几篇文章，文笔也不错，仿佛他对古典文学研究有较深造诣，知识面也较广。尔后我看到他的画册和作品，我惊呆了，没想到他的工笔能画到这个份上，真是不多见。我也见过当代一些画家的工笔画，总觉得好像缺点东西。然而齐勇军的工笔花鸟画，我看了眼睛为之一亮，他虽学了喻老一些技法和经验，但他还是有自己的特色。首先他采用窗棂、古董、花甁、青铜器（尤其青花瓷比较显眼）与花鸟画组合创作，这种方法丰富了工笔花鸟画创作形式，是非常高明的，也是非常和谐得体，显得大气壮观，无庸俗之气，更无媚气，画面上有美感，古意，同时有当代审美良效。这反映了作者的知识的深博和兴趣的广泛。最令人佩服的是其作品不雷同，思路广，想象力丰富。没有一幅近似或一样的，每幅都有变化，都有或多或少的不同，说明他创作的态度比较严谨、不马虎、不搞应酬、不随意、不随便。也许这和他性格也有点关系，从设色用彩上来看齐画家格调鲜明，对比不是刻意而自然地去表现的，他色彩比较厚重、厚重而显层次，作品总体气韵非常好，有完整和谐的感觉，颇具有当代的审美效果。“书画当随时代”，从齐勇军作品中可以看出他是深知其中道理的，欣赏齐勇军作品发现他笔下的芍药画面较多但是绝不重复一样。
尤其一幅《芍药与腊嘴图》美极了。其画面是一山头，山头上栖息一双可爱讨喜的腊嘴，目光一致向前探视，似乎发现了什么。腊嘴背后长满了生气勃勃的芍药姹紫嫣红，加上绿叶衬托，十分精神。从布局上看画家用心良苦，山石的墨色厚重，颇沉稳，小鸟栖息非常有趣，花的艳丽与山石形成强烈反差，艺术上相辅相成、相互依赖、形成一体，仿佛是密不可分天然一体，艺术上达到高度的和谐和完整的境界。谁能说这幅《芍药与腊嘴图》不是精品呢？《芍药与腊嘴图》画面虽满一点，却绝无臃肿的感觉。这归功于齐画家的艺术功底和高超的技法。层次分明，笔墨精神非几十年的功夫是做不到的。《芍药与腊嘴图》不像民国一些工笔花鸟画。它们格调陈旧，没有精神或者只可供玩赏而已。其作品充满媚俗之气和、闺房气、胭脂气或富贵之气。《芍药与腊嘴图》却并非如此。她有强烈的时代感。她朝气蓬勃、欣欣向荣，有着一种积极向上的激情，很阳光，颇精神，很美，有兴旺腾达的感觉。应该说她具有现代良好的审美意识，是时代美的体现，是新的创造。
齐勇军作品较多，一时也叙说不尽，只能冰山一角。不过可以肯定的是他学识渊博，为人宽厚朴素，含蓄低调，创作勤奋，将来必定一鸣惊人，名震四方。因为是金子总要发光的，难道这么优秀的工笔画家的精致作品会没人欣赏吗？
