艺术家>>画家：孙其峰
艺术简历>>中国著名书画家孙其峰
孙其峰 原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主。一九二零年生于山东省招远县。早年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、王慎生等名家。擅山水、花鸟、书法、纂刻、兼通画史、画论、曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、北京中国画研究院院委等职。其书画作品多次参加国内一些大型展览、并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、太原、济南等地举行了个人画展或书画展。所著文章曾发表于《中国画》、《美术》、《中国画研究》、《艺术研究》等刊物；著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》、《孙其峰书画选集》、《花鸟画谱》、《孔雀画谱》、《花鸟画构图小镇》、《花鸟画技法》、《孙其峰教学手稿》等书。
归园春色——读孙其峰先生近作
文／郎绍君
孙其峰先生退休后，于故乡招远西山下置小圃曰归园，筑小楼曰属远山楼。属者，意念专著也；远山者，即招远西山，意在凭窗远眺，宁静以致心神之远境也。
在归园，仍有学生登门问学，但毕竟解除了行政杂务，减少了应酬，树立了都市喧嚣，亲近了造化自然。可以养花种草、静闻天籁，静心读书作画了。
先生长期工作在教学第一线，将主要精力用于画理画法的研究与传授，做了大量刻徒画稿，编写了诸多画谱，专心于创作的时间并不是很多。１０卷本《孙其峰书画谱》（河北美术出版社，１９９９）突出反映了这一特点。退休后，他有了较多属于自己的时光，可以白纸对青天，自由描绘与抒写了。其作品在风格、意向上的变化，正在情理之中。
其峰先生的艺术，有两个直接渊源：一为北京的传统画家，如王友石、汪慎生等，二为徐悲鸿主持北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式，他后来选择了以传统文人画为本的道路，但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念，不激进变革，亦不守旧复古，尊重中国画的基本特征和内在逻辑，对他的变革演进，取辩证、兼取、兼进而非极端、封闭、突变的态度，其近作的突破性变革，也是如此。
依动静关系区别，花鸟画可分为三大类：突出动势者、突出静势者、介于两者之间者，第一类如华新罗、任伯年，第二类如恽南田、潘天寿,第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分，差异在于把握动静及其关系之“度”，在于动静体现的境界与品位。一位驱动易燥，一位趋静易僵，一位调和两者易平庸。其峰先生的画，大体属动静兼具且平衡的一类，但长期以来，他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是：内心趋静，动静相兼的画面越来越突出了个人的生命感受，作品有了更丰富的内涵。如《得雉图》，刻画一苍鹰从晴空疾落，直扑松树下的雉鸡，雉鸡鸣叫奔逃。红色枫叶在风中颤抖着，给这场追捕场面增加了肃杀气氛。画面形象的空出了一个“动”字，但整个作品的境界却十分安祥——没有浮世嘈杂，没有躁动笔墨，只有对自然世界的静观。画上题：“此得雉图。雉、志同间，得雉者得志也。民间画家喜作此。壬午惊蛰后五日，其峰写于致远小楼灯下。”民间的“得志图”，我画小儿抱雉，以谐间表达吉祥祝福；先生的《得雉图》，着意于塑造花鸟形象，表现大自然中的生命搏击，承继的是中国花鸟画的传统。它给人的视觉感受和审美联想，比民间绘画的谐音像征更真实、更感觉化。
生机盎然、乐观进取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，是其峰先生花鸟画的精神品性。典型作品如《迎春花》（与霍春阳合作，1978年）。从理论上说，审美形式的乐观进取不一定比荒寒冷逸更有意义，但乐观进取作为人的生命需要和精神牲无论在生活还是艺术中，都有永恒的价值。先生的乐观进取精神与儒家思想有关，也是20世纪社会革命环境和马克思主义世界观铸造的。历经“文革”以后，他对扭曲的历史和扭曲的意识形态进行了反思，更深刻地理解了人和自然、艺术与社会的关系，作品意象更多样更有个性，形象更具内在魅力了，而乐观向上的基调并没有改变。《一览众山小》恢宏，《鼓风展翅》雄强，《红梅小雀》清艳，《报春图》冷寂，《雪枝双雀》枯寒，《秋晴》明丽，《松鼠跳藤》活泼但在各自的基调之外，还能感到一种丰富的东西，如恢宏里含有精致，冷寂中透出清艳，枯寒之境活跃着生命等等。总之，作品的内涵更丰富，因而也更耐看了。
其峰先生画花鸟，求真求美。求“真”，指他重视写生和造型，努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摈弃只知临摹古人的保守主义，但不主张以素描改造中国画，不以“写实主义”替代写意传统派和徐悲鸿学派，都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。
求“美”，指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意（半工写），而非以“重、拙、大”为宗的大写意，在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生，不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异、平淡清新，雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣，也与他的家庭、经历和温和的个性有深刻联系。小写意花鸟画的难点在于，如何超越寻常水准，提升到更高的境界。
其峰先生长期执教，较多关注理法与技巧的传授，偏重对视觉形式（造型、结构、笔墨等）的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化，强化了创作中的内在体验，有了更专注的情感投入，作品内在的真与美也更充实了。他先前的生活，如果说是淡于名利却忙于事功（教学与教学行政），近年则是淡于名利而远离事功，身与艺、心与物融合的愈来愈紧密。他近年的作品那股清透的生命气息，正源于此。
写意花鸟画讲究笔墨，笔墨则讲究格调境界。其峰先生画花鸟，喜以行草和隶法入画，笔画自由而有法度，技巧精熟而能变化。其作品，如行云流水，随机而生，和易而流畅，从不故弄玄虚，强行硬作，也不以“语不惊人死不休”的“苦吟”和“惨淡经营”取胜。这根于天性，也出于训练与习惯。
追求畅机的传统中国画，要求笔墨技巧的成熟与精纯，其至境，是尊矩 而能任自然，随心所欲而不愈矩，所谓得乎道讲乎技。但在多数情况下， 画家要么固守规矩而不能自由，要么过于瓷纵而失去理法，要么亲于技疏于意、自足于熟练自由，要么流于轻薄率意，忽略对简拙素朴、大圭不雕的追求。因为教学需要，其峰先生有时不免重技疏意，但在这批近作中，这类倾斜已经扭转，我们看到了突破，看到了新颖的意匠，“熟后生”的笔墨，返朴归真的童心和愈来愈沈的诗情。
不妨略说几件作品：
《秋枝栖禽》，枝间挂着疏落的秋叶，枝头的三只短脚鸭，正在张望。白头黑身、红喙红脚，似雀非雀的鹎鸟，有勾泼法画出，笔简而神完。用淡墨淡色勾画的枝叶，托衬了鸟儿，也写出了画家在秋天的心境，这样的构图也许是罕见的，但全画的简淡笔墨和空明意象，却是独一无二的。
《山村雪霁》，这是一幅含花鸟笔法的山水。近坡远山，素裹银装，疏落的村舍隐映其间。用硬毫勾画的小树，则劲挺拔。淡渲的天空和冰溪，衬出柔软洁净的大地，万籁寂静。这蘸满情感的笔墨和画境，使我们感到了内在的生机。
《春意》，以“特写镜头”刻画两株古树，老干新枝，折落横斜，千姿百态。春风吹过，点点嫩黄跳上梢头，两只长尾鹊也款款飞来。画家粗泼细勾，重涂淡敷，将明清写意画的笔墨传统，现代的造型观念，造化自然而然的春意和画家心中的春意，天衣无缝的融为一体。
其峰先生的近作，也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术，厚积薄发，大器晚成，是成就杰出画家乃到大师的规律之一——从吴昌硕到朱屺瞻，莫不如此。其峰先生积累之厚，当代画坛难有相比肩者，我们有理由期待他的更加璀璨的成果。
文／郎绍君
孙其峰先生退休后，于故乡招远西山下置小圃曰归园，筑小楼曰属远山楼。属者，意念专著也；远山者，即招远西山，意在凭窗远眺，宁静以致心神之远境也。
在归园，仍有学生登门问学，但毕竟解除了行政杂务，减少了应酬，树立了都市喧嚣，亲近了造化自然。可以养花种草、静闻天籁，静心读书作画了。
先生长期工作在教学第一线，将主要精力用于画理画法的研究与传授，做了大量刻徒画稿，编写了诸多画谱，专心于创作的时间并不是很多。１０卷本《孙其峰书画谱》（河北美术出版社，１９９９）突出反映了这一特点。退休后，他有了较多属于自己的时光，可以白纸对青天，自由描绘与抒写了。其作品在风格、意向上的变化，正在情理之中。
其峰先生的艺术，有两个直接渊源：一为北京的传统画家，如王友石、汪慎生等，二为徐悲鸿主持北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式，他后来选择了以传统文人画为本的道路，但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念，不激进变革，亦不守旧复古，尊重中国画的基本特征和内在逻辑，对他的变革演进，取辩证、兼取、兼进而非极端、封闭、突变的态度，其近作的突破性变革，也是如此。
依动静关系区别，花鸟画可分为三大类：突出动势者、突出静势者、介于两者之间者，第一类如华新罗、任伯年，第二类如恽南田、潘天寿,第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分，差异在于把握动静及其关系之“度”，在于动静体现的境界与品位。一位驱动易燥，一位趋静易僵，一位调和两者易平庸。其峰先生的画，大体属动静兼具且平衡的一类，但长期以来，他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是：内心趋静，动静相兼的画面越来越突出了个人的生命感受，作品有了更丰富的内涵。如《得雉图》，刻画一苍鹰从晴空疾落，直扑松树下的雉鸡，雉鸡鸣叫奔逃。红色枫叶在风中颤抖着，给这场追捕场面增加了肃杀气氛。画面形象的空出了一个“动”字，但整个作品的境界却十分安祥——没有浮世嘈杂，没有躁动笔墨，只有对自然世界的静观。画上题：“此得雉图。雉、志同间，得雉者得志也。民间画家喜作此。壬午惊蛰后五日，其峰写于致远小楼灯下。”民间的“得志图”，我画小儿抱雉，以谐间表达吉祥祝福；先生的《得雉图》，着意于塑造花鸟形象，表现大自然中的生命搏击，承继的是中国花鸟画的传统。它给人的视觉感受和审美联想，比民间绘画的谐音像征更真实、更感觉化。
生机盎然、乐观进取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，是其峰先生花鸟画的精神品性。典型作品如《迎春花》（与霍春阳合作，1978年）。从理论上说，审美形式的乐观进取不一定比荒寒冷逸更有意义，但乐观进取作为人的生命需要和精神牲无论在生活还是艺术中，都有永恒的价值。先生的乐观进取精神与儒家思想有关，也是20世纪社会革命环境和马克思主义世界观铸造的。历经“文革”以后，他对扭曲的历史和扭曲的意识形态进行了反思，更深刻地理解了人和自然、艺术与社会的关系，作品意象更多样更有个性，形象更具内在魅力了，而乐观向上的基调并没有改变。《一览众山小》恢宏，《鼓风展翅》雄强，《红梅小雀》清艳，《报春图》冷寂，《雪枝双雀》枯寒，《秋晴》明丽，《松鼠跳藤》活泼但在各自的基调之外，还能感到一种丰富的东西，如恢宏里含有精致，冷寂中透出清艳，枯寒之境活跃着生命等等。总之，作品的内涵更丰富，因而也更耐看了。
其峰先生画花鸟，求真求美。求“真”，指他重视写生和造型，努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摈弃只知临摹古人的保守主义，但不主张以素描改造中国画，不以“写实主义”替代写意传统派和徐悲鸿学派，都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。
求“美”，指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意（半工写），而非以“重、拙、大”为宗的大写意，在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生，不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异、平淡清新，雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣，也与他的家庭、经历和温和的个性有深刻联系。小写意花鸟画的难点在于，如何超越寻常水准，提升到更高的境界。
其峰先生长期执教，较多关注理法与技巧的传授，偏重对视觉形式（造型、结构、笔墨等）的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化，强化了创作中的内在体验，有了更专注的情感投入，作品内在的真与美也更充实了。他先前的生活，如果说是淡于名利却忙于事功（教学与教学行政），近年则是淡于名利而远离事功，身与艺、心与物融合的愈来愈紧密。他近年的作品那股清透的生命气息，正源于此。
写意花鸟画讲究笔墨，笔墨则讲究格调境界。其峰先生画花鸟，喜以行草和隶法入画，笔画自由而有法度，技巧精熟而能变化。其作品，如行云流水，随机而生，和易而流畅，从不故弄玄虚，强行硬作，也不以“语不惊人死不休”的“苦吟”和“惨淡经营”取胜。这根于天性，也出于训练与习惯。
追求畅机的传统中国画，要求笔墨技巧的成熟与精纯，其至境，是尊矩 而能任自然，随心所欲而不愈矩，所谓得乎道讲乎技。但在多数情况下， 画家要么固守规矩而不能自由，要么过于瓷纵而失去理法，要么亲于技疏于意、自足于熟练自由，要么流于轻薄率意，忽略对简拙素朴、大圭不雕的追求。因为教学需要，其峰先生有时不免重技疏意，但在这批近作中，这类倾斜已经扭转，我们看到了突破，看到了新颖的意匠，“熟后生”的笔墨，返朴归真的童心和愈来愈沈的诗情。
不妨略说几件作品：
《秋枝栖禽》，枝间挂着疏落的秋叶，枝头的三只短脚鸭，正在张望。白头黑身、红喙红脚，似雀非雀的鹎鸟，有勾泼法画出，笔简而神完。用淡墨淡色勾画的枝叶，托衬了鸟儿，也写出了画家在秋天的心境，这样的构图也许是罕见的，但全画的简淡笔墨和空明意象，却是独一无二的。
《山村雪霁》，这是一幅含花鸟笔法的山水。近坡远山，素裹银装，疏落的村舍隐映其间。用硬毫勾画的小树，则劲挺拔。淡渲的天空和冰溪，衬出柔软洁净的大地，万籁寂静。这蘸满情感的笔墨和画境，使我们感到了内在的生机。
《春意》，以“特写镜头”刻画两株古树，老干新枝，折落横斜，千姿百态。春风吹过，点点嫩黄跳上梢头，两只长尾鹊也款款飞来。画家粗泼细勾，重涂淡敷，将明清写意画的笔墨传统，现代的造型观念，造化自然而然的春意和画家心中的春意，天衣无缝的融为一体。
其峰先生的近作，也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术，厚积薄发，大器晚成，是成就杰出画家乃到大师的规律之一——从吴昌硕到朱屺瞻，莫不如此。其峰先生积累之厚，当代画坛难有相比肩者，我们有理由期待他的更加璀璨的成果。
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